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Maestros y Maestras de las músicas del Caribe y del Pacífico es un proyecto de creación, investigación y reconocimiento que parte de una urgencia cultural: la de escuchar, documentar y celebrar a quienes han sostenido, transformado y transmitido algunas de las prácticas musicales más significativas de Colombia. En un momento en que muchas de estas tradiciones enfrentan amenazas derivadas del envejecimiento de sus portadores, la fragilidad de los mecanismos de transmisión oral y las lógicas homogeneizadoras de la industria cultural, este proyecto propone una acción concreta de memoria viva y reparación simbólica. Su apuesta consiste en recorrer territorios, escuchar comunidades, acompañar procesos y construir, a partir de ese encuentro, una obra múltiple. No se trata únicamente de registrar un legado, sino de activar una forma de creación situada donde la investigación, la escucha y la circulación se convierten en parte del mismo gesto. El resultado son dos procesos dedicados al Caribe y al Pacífico colombianos, que desembocan en dos conciertos, dos producciones fonográficas, dos documentales y dos cartografías culturales concebidas como dispositivos de reconocimiento y proyección. En ambos casos, el proyecto se organiza en torno a maestras y maestros cuya vida artística encarna mucho más que un repertorio: en ellos habitan memorias territoriales, formas de comunidad, pedagogías no institucionalizadas, vínculos entre música y vida cotidiana, y modos de comprender el mundo a través del sonido. Cada recorrido pone en relación el trabajo de un equipo transdisciplinar de investigadores, realizadores sonoros, audiovisuales y músicos con las comunidades y tradiciones que estos portadores representan.

Maestros y Maestras de las músicas del Caribe y del Pacífico es un proyecto de creación, investigación y reconocimiento que parte de una urgencia cultural: la de escuchar, documentar y celebrar a quienes han sostenido, transformado y transmitido algunas de las prácticas musicales más significativas de Colombia. En un momento en que muchas de estas tradiciones enfrentan amenazas derivadas del envejecimiento de sus portadores, la fragilidad de los mecanismos de transmisión oral y las lógicas homogeneizadoras de la industria cultural, este proyecto propone una acción concreta de memoria viva y reparación simbólica. Su apuesta consiste en recorrer territorios, escuchar comunidades, acompañar procesos y construir, a partir de ese encuentro, una obra múltiple. No se trata únicamente de registrar un legado, sino de activar una forma de creación situada donde la investigación, la escucha y la circulación se convierten en parte del mismo gesto. El resultado son dos procesos dedicados al Caribe y al Pacífico colombianos, que desembocan en dos conciertos, dos producciones fonográficas, dos documentales y dos cartografías culturales concebidas como dispositivos de reconocimiento y proyección. En ambos casos, el proyecto se organiza en torno a maestras y maestros cuya vida artística encarna mucho más que un repertorio: en ellos habitan memorias territoriales, formas de comunidad, pedagogías no institucionalizadas, vínculos entre música y vida cotidiana, y modos de comprender el mundo a través del sonido. Cada recorrido pone en relación el trabajo de un equipo transdisciplinar de investigadores, realizadores sonoros, audiovisuales y músicos con las comunidades y tradiciones que estos portadores representan.

Bajo la dirección del maestro colombiano Luis Gabriel Biava, el programa abre con la Fantasía sobre motivos colombianos de Pedro Morales Pino — padre de la música instrumental del país — y cierra con la Quinta Sinfonía de Schubert, una de sus partituras más luminosas. Entre ambas, el Cuarto Concierto para piano de Beethoven, con la maestra Blanca Uribe como solista, y la Primera Rapsodia rumana de Enescu: un recorrido que pone en diálogo el folclor colombiano y el centroeuropeo con las grandes formas del repertorio clásico y romántico.

Concierto con la participación del Coro Nacional de Colombia que construye un programa de rara profundidad espiritual. La primera mitad pertenece a Max Bruch: el Kol Nidrei, plegaria del Yom Kippur en una transcripción para violín, y el Concierto para violín en sol menor, una de las cumbres del romanticismo concertante. La segunda mitad despliega un arco de música sacra coral que va del Ave Maria de Schubert al Hear My Prayer de Mendelssohn, pasando por páginas de Stanford, Rheinberger y Bruckner — cuyo Os Justi y Christus factus est cierran la velada con la severidad luminosa del motete a cappella.

La historia está ambientada en el "Barrio Los Matorrales" y sigue a personajes fascinantes (como arañas raperas o insectos exóticos) que suelen ser mal vistos, temidos o ignorados por el ser humano. En lugar de mostrarse como víctimas, estos "bichos" se empoderan, demostrando sus superpoderes, habilidades artísticas y lo valiosos que son para el ecosistema

Bajo la dirección del maestro colombiano Alejandro Posada y con la participación del Coro Nacional de Colombia, este concierto sumerge al Teatro Colón en el sonido de las Américas. La Obertura cubana de Gershwin abre con su percusión afrocaribe; las Danzas sinfónicas de West Side Story despliegan el genio teatral de Bernstein en formato orquestal. Y el cierre es Porgy and Bess, la ópera que Gershwin concibió como retrato de la comunidad afroamericana de Charleston.

El maestro Yeruham Scharovsky dirige el concierto de cierre de la Serie Clásica reuniendo a la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Coro Nacional y la Banda Sinfónica Nacional en un programa de fuerzas combinadas. El Concierto para clarinete de Daniel Freiberg abre paso a los Pinos de Roma de Respighi y al Come Sunday de Omar Thomas. Travesía Caribe de Juan Sebastián Velasco lleva el programa a aguas colombianas antes del cierre con la Obertura 1812 de Tchaikovsky, un estallido sonoro que convoca grandes fuerzas en escena.