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Pianista, compositor y cantante mineiro, Davi Fonseca es, ante todo, un contador de historias. Viseira, su segundo álbum (2024), parte del imaginario del burro —símbolo central de las culturas populares brasileñas— para construir una narrativa musical de carácter visual que invita a "ver" las historias tanto como escucharlas. En escena, su cuarteto —con viola caipira, bandolín, bajo eléctrico y percusión— despliega un híbrido entre canción y música instrumental donde la oralidad se vuelve materia sonora. Premiado por Itaú Cultural y BDMG Instrumental, Fonseca trae a Bogotá una de las voces más singulares de la nueva escena brasileña.

Oasis de la impunidad proponen una reflexión coreográfica sobre la naturaleza de la violencia estatal que ha vinculado a las fuerzas de seguridad y ciudadanos en una dialéctica permanente a lo largo de nuestra historia, centrándose en las motivaciones sistémicas e individuales de los sujetos que ejercen dicha violencia. Partiendo de la experiencia del estallido social y la revuelta social que se desbordó por las calles de Santiago de Chile el 18 de Octubre de 2019, Marco Layera y la Compañía La Re-sentida proponen un examen minucioso de las condiciones sistémicas y los motivos individuales de las relaciones violentas entre un Estado y sus ciudadanos, centrándose en quienes perpetran la violencia estatal. Oasis de la Impunidad es una investigación teatral sobre las formas en que la violencia, la indignación y el terror habitan y desbordan los cuerpos.

Desciende de una familia de griots —narradores y músicos de la tradición oral africana— y desde ese linaje transformó el reggae en una herramienta de memoria y conciencia panafricana. Nacido en Odienné (Costa de Marfil) en 1968, Tiken Jah Fakoly ha construido a lo largo de más de tres décadas una obra donde el ritmo es también pensamiento y la palabra adquiere fuerza colectiva. Desde el reggae, su música abre un diálogo fértil entre raíces africanas y resonancias caribeñas, en una sonoridad de gran densidad espiritual y potencia escénica: percusiones, bajos profundos y coros que convocan memoria, cuerpo y comunidad. Álbumes como Françafrique, L'Africain y African Revolution lo consolidaron como una de las voces más influyentes del reggae africano. En su paso por el CNA, su concierto contará con una participación especial del Coro Nacional de Colombia. En el marco de la Temporada de Jazz Expandido, su presencia amplía las fronteras del género hacia un territorio vivo de raíz, conciencia e intensidad celebratoria.

Medida x Medida es la versión que Gabriel Chamé Buendía hizo de la obra que Shakespeare escribió en 1604. La obra examina la ley, la corrupción y la religión, y sitúa a la mujer en el centro de un asunto plenamente actual: el abuso de poder político y sexual. Chamé Buendía la resuelve en el lenguaje que domina desde hace cuarenta años: formado en la Compañía Argentina de Mimo de Ángel Elizondo, discípulo de Decroux, y fundador en 1985 de El Clú del Claun, pertenece a la generación que convirtió el clown en un instrumento de pensamiento político. Su Shakespeare avanza sobre el gag físico y poético, la risa desarma al espectador antes de que alcance a ponerse a salvo detrás de una posición moral y lo deja expuesto a la pregunta que la obra le hace a cualquiera con poder para juzgar a otro.

Homenaje a Joe Broderick. Hay vidas que contienen más de lo que cabe en una biografía. La de Walter Joseph Broderick —Joe— es una de ellas. Australiano de Melbourne, irlandés de sangre, colombiano por elección, sacerdote, biógrafo, traductor, dibujante, editor, actor y profesor, Broderick ha hecho de la palabra un lugar de cruce entre mundos y una forma de poner en diálogo a Colombia con algunos de los grandes territorios de la literatura universal. Llegó a Colombia en 1967, después de una experiencia sacerdotal que lo había llevado de Karachi a República Dominicana, y en Bogotá encontró la materia de una vida intelectual y artística excepcional. Su libro Camilo, el cura guerrillero, publicado en 1975, sigue siendo una de las aproximaciones fundamentales a la vida de Camilo Torres; a él se suman títulos como El guerrillero invisible, Fall from Grace, El imperio de cartón y Samuel Beckett: la tragicomedia de la vida. Pero Joe no solo escribió sobre literatura y teatro: también los tradujo, los enseñó y los encarnó. Debutó como actor con su versión de Primer amor de Beckett; tradujo a Walt Whitman, Seamus Heaney y Harold Pinter; dibujó la realidad política colombiana en Alternativa; y convirtió sus lecturas de Joyce en uno de los rituales más entrañables de La Macarena. En los últimos años, su trabajo con Shakespeare ha encontrado una nueva forma de presencia en las ediciones publicadas por Tienda Teatral bajo el sello Ediciones Mulato: Hamlet, Macbeth, Medida por medida, Otelo y As You Like It (Como te guste). El homenaje que propone el Centro Nacional de las Artes nace de ese cuerpo de trabajo: Abordando a Shakespeare.

Artista/Compañía: Joe Broderick
Autor/Director: Joe Broderick

Perdón es una declaración de amor y odio a la danza. La pieza hace del límite su materia, el de la creación artística, el del cuerpo que baila, el de la libertad del intérprete y su vínculo con el público, el de la incomodidad, hasta el punto en que lo bello se vuelve grotesco o pura vulnerabilidad. Luis García y Pere Joseph investigan juntos desde 2008 con su compañía Los Informalls, un trabajo que se mueve entre la danza, el teatro y lo inexplorado: hacen del riesgo físico y de la incorrección política una investigación rigurosa y no una provocación fácil. La Sala Delia Zapata del CNA recibirá una investigación que está definiendo hacia dónde va la danza contemporánea, con una compañía que cuya radicalidad la crítica europea ya reconoce como un signo de futuro.